Ce se întâmplă atunci când cinematografia barocă și flamboyantă a lui Pedro Almodóvar întâlnește universul designului francez semnat Roche Bobois? O explozie de culori și forme reunite într-o colecție care are deja aerul unui moment cult. Cromatica, prezentată în luna mai la Milan Design Week și lansata luna aceasta la Paris, nu este doar o linie de mobilier, ci o declarație de stil plină de soare și viață care șterge granițele dintre decor de film și art de vivre.
Ca în orice scenariu bun, există personaje-cheie. Am stat de vorbă cu unul dintre ele, Grégory Dias Monreal, Director de Tendințe Roche Bobois – o voce pasionată care mi-a povestit această aventură inedită. Am călătorit virtual de la Paris la Madrid, ca să trecem prin ateliere de creație, să pășim în culisele unui film și să descoperim cum o canapea sau o măsuță de toaletă pot deveni adevărate vedete.
Am descoperit Roche Bobois la Paris acum vreo 30 de ani și am înțeles repede că este acel brand de lux care nu se teme să riște, să provoace întâlniri improbabile și să adauge un strop de imprevizibil celebrului său Art de Vivre à la française. Poate acesta este și secretul longevității sale: Roche Bobois, care marchează anul acesta zece ani de prezență în România, rămâne o referință internațională a bunului gust tocmai pentru că știe să se reinventeze fără să-și piardă eleganța și relevanța.
Iubit de artiști și creatori, Roche Bobois este mai degrabă un „editor” de design decât un simplu producător de mobilier. Fondat în 1961 ca un parteneriat între doi competitori aparent foarte diferiți – frații Patrick & Jean-Claude Chouchan, imigranți evrei din Europa de Est, și frații François & Philippe Roche, originari din sud-estul Franței – brandul nu viza luxul de la început. Miza pe creativitate și pe ideea de a oferi produse accesibile și durabile. Însă tocmai această concentrare pe originalitate și calitate a făcut ca luxul să devină, în timp, consecința firească și semnătura distinctivă a brandului.
Așadar, așezați-vă comod: ne întoarcem la Almodóvar și la scena unde designul fură rolul principal.
Lounge El Deseo, Photos Flavien Carlod, Baptiste Le Quiniou. Textile softwall by molo. Architects: Aires Mateus
Foto: Stevens Fremeont
Ce v-a adus acest schimb pe plan personal sau creativ? A existat ceva ce ați „luat cu voi” după această colaborare cu un univers atât de cinematografic?
Intâlnirea cu maestrul cinematografiei spaniole a fost mai mult decât inspirațională, pentru că Pedro Almodóvar este un colorist desăvârșit: folosește culoarea ca pe un limbaj propriu, iar un semiton sau o nuanță abia perceptibilă au pentru el o importanță enormă. Am învățat enorm alături de el – despre felul în care privește contrastele cromatice, despre pasiunea lui pentru universul Pop Art și despre curajul cu care amestecă nuanțe pentru a-și crea acea semnătură vizuală unică.
Foto: Stevens Fremont
În completare, ați lansat în timpul Milan Design Week 2025 o colecție capsulă creată în colaborare cu Rossy de Palma, muza flamboyantă a regizorului spaniol. Cum a luat naștere această întâlnire și din ce piese este compusă colecția?
Această colecție capsulă este un omagiu adus lui Rossy de Palma, actriță de renume și muză incontestabilă a lui Pedro Almodóvar încă din 1987, de la Legea dorinței, filmul în care a început colaborarea lor. Ea a jucat în opt dintre filmele sale și va apărea și în următorul. Artista are nenumărate fațete: fostă cântăreață punk rock, artist vizual expus în galerii pariziene, actriță, manechin, muză pentru Jean Paul Gaultier și Azzedine Alaïa, imagine Saint Laurent în ultimii doi ani, Rossy de Palma a prezidat și Festivalul de la Cannes în 2022 și deține titlul de Comandor al Artelor și Literelor, acordat de Ministerul Culturii din Franța.
Rossy a conceput o măsuță de toaletă pe care o numește cu afecțiune „Ochiul”. Ea deplânge dispariția acestui tip de mobilier din cataloagele actuale, considerându-l esențial pentru femeile moderne și libere.
Această colecție capsulă reflectă perfect îndrăzneala și unicitatea lui Rossy. Piesa centrală, „Ochiul”, întruchipează o eleganță atemporală. Realizată din lac negru lucios, această măsuță are un oglindă în formă de ochi – o invitație simbolică la introspecție și reinventare de sine, cu o dimensiune aproape terapeutică. Ea te îndeamnă să faci o pauză, să ai grijă de tine, să te privești cu adevărat – o celebrare autentică a feminității.
Rossy a imaginat, de asemenea, lămpi sculpturale inspirate de pieptenii tradiționali spanioli (Peinetas), accesorii emblematice ale stilului clasic spaniol. Aceste creații luminoase simbolizează grația feminină și îndrăzneala, adăugând în același timp o notă artistică spațiilor pe care le luminează. Pentru a completa acest univers, Rossy a desenat covoare în formă de evantai (Abanico), simbol atemporal al culturii și eleganței spaniole.
Foto: Stevens Fremont
Foto: Stevens Fremont
Ne putem imagina că a lucra cu Pedro Almodóvar și Rossy de Palma înseamnă să intri într-o scenă de film – intensă, colorată, profund umană. Cum a decurs procesul creativ și care a fost momentul cel mai memorabil sau neașteptat în timpul acestor întâlniri?
Este, într-adevăr, ca și cum ai păși direct într-un film de Almodóvar. Cel mai puternic moment, care va rămâne mereu în memoria mea, a fost prima întâlnire la el acasă, într-o după-amiază la Madrid.
Totul la el evocă filmografia sa: ești imediat scufundat într-o scenă în care obiectele, piesele de mobilier sau corpurile de iluminat rezonează în tine și te proiectează în Tocuri înalte sau Durere și glorie. Stăpânirea culorii este magistrală și unică. O adevărată cameră de curiozități foarte colorată, unde acumularea dictează ritmul privirii și insuflă o energie pozitivă și luminoasă constant. Pleci de acolo cu bucurie și cu un sentiment de libertate!
Cu Rossy de Palma, schimburile sunt exuberante și pline de vitalitate. Ea este unul dintre acei oameni rari care îți oferă autenticitatea lor fără filtre. Este o artistă plurivalentă, profund umană, care aduce viață în jurul ei în permanență. Creativitatea ei este ca și personalitatea ei: îndrăzneață, elegantă și purtătoare a unui mesaj de poezie naturală și pozitivă.
Credeți că întâlnirea cu universul lui Almodóvar deschide o nouă cale în modul în care Roche Bobois își imaginează parteneriatele artistice? Ne putem aștepta la alte încrucișări între cinema și design?
De fapt, Roche Bobois a căutat de mai multe ori să-și inspire noile colaborări din universuri artistice paralele – acesta este adevăratul French Art de Vivre! Cu artista Joana Vasconcelos, în urmă cu câțiva ani, și colecția BOMBOM, am încercat deja să intersectăm lumi artistice diferite pentru a crea dialoguri și a spune povești în care culoarea este adesea firul conductor. Dincolo de asta, ceea ce ne interesează este să avem o viziune asupra designului și a locuirii prin privirea altor creatori.
Photos: ©Roche Bobois, Stevens Fremont, Nico Bustos, Flavien Carlod & Baptiste Le Quiniou Taschen
Foto: © Nico Bustos
Mai multe idei, inspirație, noutăți sau povești? Nu ezita să mă urmărești și pe Instagram sau pe Facebook.
Dacă ți-a plăcut, citește și:
10 ani de Roche Bobois în România: lux, creativitate și viziune franceză
7éme Ciel – second hand și modă circulară la Printemps, marele magazin parizian de lux
Chanel N°5 – pe urmele florilor celui mai iconic parfum francez
Contele de Monte Cristo – filmul francez al anului vine cu surprize care au parfum românesc
Paris – cele 14 produse smart shopping la mini pret de adus din capitala franceza
