Există momente rare în care un oraș nu doar găzduiește un eveniment, ci se reorganizează în jurul lui. RAD Art Fair este, din ce în ce mai clar, unul dintre aceste momente. Timp de patru zile, între 23 și 26 aprilie, Bucureștiul nu mai este doar un loc unde “se întâmplă” artă contemporană — devine o hartă coerentă a ei.
Ajuns la a patra ediție, RAD evoluează și nu mai poate fi redus la ideea de târg, asa cum spunea la deschiderea evenimentului Catinca Tăbăcaru, fondatoarea proiectului. Da, există o dimensiune de piață de artă (și încă una solidă), dar ceea ce diferențiază RAD este ambiția de a construi context: cum se produce arta contemporană, cum circulă, cum se discută și, mai ales, cum ajunge ea la public.
La Hotel CARO, situat pe malul lacului Tei, 31 de galerii din România și internațional (de la Europa Centrală până la conexiuni cu Londra sau Asia) creează un mix atent calibrat între nume consacrate și spații emergente. Structura în două secțiuni, GALLERIES și PLATFORM — nu este doar organizatorică, ci aproape didactică: vezi, în același spațiu, atât stabilitatea scenei, cât și energia ei brută.
Dacă sectiunea Galleries înseamnă 25 galerii consacrate (inclusiv 6 noi participante), Platforme propune 6 spații emergente, susținute prin mentorat (3 debuturi locale, din București și Eforie).
Mi-a părut bine să descopăr spatiul dedicat “seniorilor” cum ne-a fost prezentat cu umor în cadrul unui tur privat de către chiar unul dintre organizatori, o selecție atentă și rară a artiștilor mari consacrați, cu lucrări din colecții private expuse pentru prima dată, cum a fost tabloul lui Marin Gherasim de mai jos, pe care am avut șansa să-l am profesor.
Dar dacă rămâi doar în interior, ratezi jumătate din experiența RAD.
Marin Gherasim – RAD Art Fair 2026
Matei Bejenaru – Models_02 / Anca Poterasu Gallery
RAD Sculpture Park 2026 — arta care nu mai are nevoie de pereți
Săptămâna trecuta și înainte de deschiderea RAD Art Fair, RAD a început deja… în grădina hotelul CARO. RAD Sculpture Park (deschis până pe 15 mai, cu acces gratuit) este, probabil, unul dintre cele mai inteligente gesturi curatoriale din peisajul local.
Curatoriat de Alex Radu și Anne Marie Lolea, sub tema CO_LAC, proiectul aduce împreună peste 60 de artiști și mai mult de 100 de lucrări așezate în aer liber. Conceptul de „co-” (coexistență, colaborare, conexiune) nu rămâne la nivel de idee, ci se simte direct, în felul în care lucrările din materiale foarte diferote sunt integrate în peisaj și te invită să le descoperi.
Aici nu e vorba de un traseu impus sau white cube. Există plimbare, întâmplare sau o apropiere directă pe care am resimțit-o ca pe o relație voit mai puțin intimidantă cu arta contemporană. RAD Sculpture Park este o invitație la a uita de timp, a nu incerca musai să “înțelegi”, ci de a te lăsa condus de natură, de primăvară – si doar de a fi prezent.
Costin Iunuta – Infanta / Etaj Artist – Run Space
Ovidiu Toader – Regina / Catinca Tabacaru Gallery
RAD Design 2026 — unde “acasă” devine concept
În paralel, RAD Design 2026 propune tema Radical Domesticity, o reflecție asupra spațiului domestic într-o lume care îl redefinește constant. Cu 14 artiști și designeri, expoziția mută discuția din zona estetică în cea socială: cum locuim, ce înseamnă “acasă” și cum influențează obiectele și arhitectura viața noastră de zi cu zi.
Este, într-un fel, contrapunctul perfect pentru Sculpture Park: dacă acolo ai expansiune și natură, aici ai introspecție și construcție.
BMW Calder Art Car — momentul în care designul devine istorie
Prezența BMW Calder Art Car la RAD este, discret, unul dintre highlight-urile ediției. Nu sunt mare cunoscătoare de mașini și încă și mai puțin ale celor de Formula I, dar nu m-a lăsat deloc indiferentă prima mașină din legendara serie BMW Art Cars care și-a sărbătorit cei 50 de ani și la noi.
Creată de Alexander Calder în 1975, BMW 3.0 CSL nu este doar un obiect de design și performanță, ci începutul uneia dintre cele mai importante colecții de artă pe roți din lume. La inceputul anului, șapte dintre mașinile BMW Art Cars care au fost prezente la cursa 24 de ore Le Mans au fost expuse la prestigiosul târg Rétromobile din Paris.
Faptul că este expusă pentru prima dată în Europa de Est spune multe despre poziționarea RAD în acest moment. Este genul de piesă care funcționează pe mai multe niveluri: nostalgie modernistă, experiment artistic și statement cultural. Și, poate cel mai simplu spus, dovada că granița dintre artă și design este, de mult, irelevantă.
Alexander Calder si modelul sau de BMW Art Car – in spate se afla pilotul Hervé Poulain, Jean Marie Curien, Jean Louis Maesen, si Jochen Neerpasch, fotografiati in 1975 de Jean-Marie Bottequin
“Hervé, castiga… dar condu cu grija.” Alexander Calder, 1975
Modelul meu preferat – macheta BMC Art Cars #13 realizata in 1992 de artistul italian Sandro Chia
Un târg care devine oraș
Dincolo de spațiul de la hotelul CARO, RAD se extinde organic în București: vernisaje, brunch-uri, tururi de galerii. În paralel, RAD Curatorial Summit aduce 34 de curatori internaționali pentru discuții despre instituții, sustenabilitate și rețele profesionale — un layer invizibil pentru publicul larg, dar esențial pentru ecosistem.
Adaugă la asta lansarea noului Romania Art Report și premiile (inclusiv unul care transformă o lucrare în aur, literalmente), și începi să înțelegi că RAD nu este doar despre prezentare, ci despre infrastructură.
De ce cred că merită weekendul tău
Pentru că rar ai ocazia să vezi, în același timp, piața de artă, scena emergentă, discursul curatorial și experimentul. Si pentru că poți trece, în aceeași zi, de la o galerie la o sculptură pe malul lacului, apoi la o conversație despre viitorul artei cu un galerist renumit sau un artist internațional, cum este Dan Vezentan care susține un perfomance duminică de la ora 14h. Pentru programul complet, ai link aici
Și pentru că, pentru câteva zile, Bucureștiul nu mai încearcă să țină pasul – ci dă tonul și sigur vei găsi cel puțin un lucru care să-ți placă.
Poze: RAD, Calder Foundation, arhiva personală
Mai multe idei, inspirație, noutăți sau povești? Nu ezita să mă urmărești și pe Instagram sau pe Facebook.
Dacă ți-a plăcut, citește și:
Dan Vezentan – drumul de la arta la publicitate și înapoi la arta contemporană trece prin coteț
Beatrice Zervas aka Arwen: “Arta îl alege pe artist, nu invers”
Documentare de modă: 11 priviri de insiders asupra unei industrii în plină mutație
