Tim Burton – fascinatia copilariei

Tim Burton e la Paris. Regizorul american a venit duminică, pe 4 martie, la Cinemateca franceză împreună cu Helena Bonham Carter, partenera sa de viață. Invitat de onoare, a vizitat expoziția care îi este dedicată și a participat la vernisajul VIP rezervat abonaților cinematecii și a fost la fel de surealist ca și în filmele sale să-l văd la câțiva metri.

Lumea filmelor lui Tim Burton ne învăluie și ne fascinează, iar zilele trecute au fost cam pline pentru celebru regizor.  La vernisajul de duminică, autorul a acordat și o sesiune de autografe, iar coada făcută de oamenii care-l așteptau răbdători a numărat mai multe sute de persoane. Mulți vin pentru o singură zi la Paris din Mexic, Scandinavia, Brazilia sau Japonia, doar pentru a vedea expoziția care e uriașă și de a avea șansa de a-și întâlni idolul.
Fără pauză, luni 5 martie a avut loc un master class (disponibil în streaming în franceză și engleză pe iTunes U aici) în fața unui public entuziast, unde recunoșteai atât fani cât și mulți profesioniști, urmat de vernisajul pentru presă și o conferința de presă. Un eveniment foarte așteptat și un minunat cadou făcut Parisului și parizienilor de Cinemateca franceză.

Dacă expoziția a fost concepută de MoMa la New York, Parisul a fost ales ca unicul oraș din Europa unde poate fi văzută. Recunosc,  expoziția a fost nu doar impresionantă, dar copleșitoare prin imagini, creativitatea scenografiei și calitatea informațiilor oferite.

Iar dacă e joacă, atunci să fie până la capăt. Biletele de la toate activitățile cinematecii reproduc afișele filmelor lui Tim Burton, de la figurile mitice din toate filmele sale, de la Batman la Edward Scissorhands,  Frankenweenie, Ed Wood, Beetlejuice sau The Nightmare Before Christmas.

Cum de a fost posibilă expoziția Tim Burton la Paris?

În martie 2010, Tim Burton a fost invitat în Franța pentru a primi o înaltă decorație din partea Ministrului Culturii. Profitând de ocazie, cei doi reprezentanți ai cinematecii l-au întrebat dacă nu ar vrea să vină cu celebra sa expoziție la Paris, care tocmai făcea mare vâlvă la New York. Spre încântarea tuturor, regizorul a răspuns imediat afirmativ, gândindu-se că prin aceasta să aducă un omagiu lui Georges Méliès, regizorul francez considerat ca inventatorul primelor trucaje  din cinematografie.

Un eveniment original și inesperat, această expoziție majoră prezintă o ocazie unică de a descoperi talentele multiple ale unuia dintre cineaștii cei mai marcanți ai timpurilor noastre printr-un număr de peste 700 lucrări:  îl descoperim pe Burton desenator, videast, fotograf, dar și în postura inedită de sculptor (printre care 6 lucrări inedite create special pentru expoziție). Evenimentul completează imaginea surprinzătoare a lui Tim Burton cu tot felul de accesorii de film, de machete, de păpuși, costume dar și proiecții cu numeroase extrase din filmele lui frumos potrivite.

Tim Burton este înainte de toate un artist, văzând lucrările sale și observând felul lui de a crea, m-am gândit că de aici se desprinde o idee de bază: oare desenul și pictura nu sunt pentru Tim Burton un fel de gimnastică permanentă, necesară și esențială procesului lui de gândire și de creație?

Ca să înțelegi și mai bine bine universul original și vizual al cineastului, concomitent cu expoziția cinemateca dedică în toate cele 3 săli mari ale sale un ciclu de filme Tim Burton,  organizând între 7 martie – 27 mai un program special pentru tinerii spectatori «Monsters ! Tim Burton & Co».
În asociere cu Daily Motion și France Inter, Cinemateca franceză propune și un concurs de filme de animație (desen animat, stop-motion, 3D…) inspirate din universul sau opera lui Tim Burton. Mi-a plăcut să aflu că selecția finală va fi făcută de un juriu prestigios din care va face parte chiar Tim Burton, așa cum se cuvine.

Cine ești, domnule Tim Burton?

Născut în Burbank/California în 1958, Timothy Walter Burton este pe rând regizor, scenarist dar și producător și are de când a debutat o carieră neobișnuită și imprevizibilă. Unii critici consideră că a avut un noroc incredibil, dar recunosc că doar talentul și originalitatea lui cu siguranță nu i-au permis să rămână printre personalitățile cele mai influente ale Hollywood-ului.

Influențat de Edgar Allan Poe și cinematografia expresionistă germană, Tim Burton a devenit în scurt timp printre cei mai importanți și prolifici maeștrii contemporani ai fantasticului cât mai ales unul dintre (foarte) puținii artiști care reușesc să îmbine succesul critic cu cel comercial.

Desenând de la vârstă foarte tânăra, Tim Burton a studiat și animația la California Institute of the Arts, unde a obținut o bursă Disney explicând că îi era mai simplu să facă un film de 8 mm decât să scrie un memoriu de 20 de pagini. Angajat la studiourile Disney, tânărului i s-a acordat libertatea de a lucra și la proiectele lui personale, pe lângă filmele contractuale cerute de companie.

Expozitia TIM BURTON

Unul din primele lui filme, Frankenweenie, considerat foarte nepotrivit pentru copii, nu a fost niciodată distribuit (o versiune nouă aflată în post-producție a reparat acest lucru, iar filmul a ieșit acum câțiva ani pe ecrane). Norocul face ca filmul să fie văzut de cunoscutul actor de televiziune Paul Reubens (Pee-Wee Herman Show) care l-a convins pe Tim Burton să fie regizorul filmului său de debut pe marele ecran, Pee-Wee’s big Adventure. Succesul comercial a fost enorm, iar Tim Burton a devenit instant celebru.

Trei ani mai târziu, Tim Burton e încântat de scenariul straniu al filmului Beetlejuice, care devine un nou hit comercial care-l va transforma pe regizor într-o referință la Hollywood. Urmează al treilea film, Batman, care a fost cel mai mare succes comercial al anului 1989 și a avut o distribuție extraordinară: Michael Keaton, Kim Basinger și desigur Jack Nicholson în rolul Joker-ului. Batman îi va da lui Burton poziția pe care și-o dorește oricine la Hollywood, adică de acum i se permite să facă orice tip de film, cu absolut orice tip de buget.

EXPOSITION TIM BURTON

Ca mulți regizori, Tim Burton rămâne foarte loial prieteniilor create în timpul filmărilor, de la actori, la membrii echipei tehnice sau compozitorii muzicii filmelor sale. De exemplu Michael Keaton, cu care a filmat Beetlejuice, va deveni Batman,  iar Johnny Depp, întâlnit în 1990 la Edward Scissorhands, va deveni actorul său preferat și un mare prieten cu care va face Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie and the Chocolate Factory, Sweeney Todd sau  Alice în Wonderland. Depp va inspira și personajul principal din filmele de animație ale lui Burton, cum a fost Corpse Bride.

Helena Bonham Carter a lucrat cu Burton în Planet of the Apes (2001) inainte să devină partenera sa de viață, și va juca în Big Fish, Charlie and the Chocolate Fractory, Sweeney Todd, Alice în Wonderland. Ca și Johnny Depp, va inspira și ea diverse personaje în filmele sale de animație.

Mi-am dat seama că Tim Burton trăiește și lucrează înconjurat de comunitatea sa din care fac parte cu oamenii pe care i-a ales de la început. Oameni cu care are aceleași gusturi, filozofie de viață, oameni cu care rezonează și care, dincolo de a aprecia universul sau, îl fac să evolueze. Iar această comunitate rămâne întotdeauna deschisă – la ultimul film (în post-producție) Dark Shadows, Tim Burton a lucrat cu Eva Green și a apreciat mult colaborarea cu ea. Deci e foarte probabil să-i mai vedem lucrând împreună.

Dacă nu l-am văzut îmbrăcat altfel decât în haine negre, Tim Burton reușește să împrumute și filmelor sale atmosfera gotică și sumbră căreia pare să-i aparțină. Gândită adesea ca un singur individ, lumea filmelor sale este un tot unitar unde elementele se află în simbioză, iar personajele evoluează închistate în singurătate, fără comunicare între ele. Iar fiecare variație, cat de mică, atrage schimbări ale întregului exact ca efectul butterfly.  A fost interesant de observat și cum sunt reprezentate orașele lui Burton – expresioniste, nocturne, lipsite de orice dimensiune temporală, ele provoacă claustrofobie, în mare parte sugerată de arhitectură complexă a scenografiilor.
Unii critici îl compară pe Tim Burton cu David Lynch – dacă Lynch crează o lume de angoase adolescentine, Burton reinventează o mitologie colectivă pe terenul copilăriei.

Fiecare film al lui Burton are la bază aceeași temă, contrastul între a crede și a nu crede, agățat între diverse orizonturi, iar de cele mai multe ori participanții sunt obligați să creadă incredibilul la final, iar fantezia devine realitatea. Eroii lui sunt creaturi bizare, poate chiar monstruoase și considerate anormale,  dar prin contrast, tocmai ele vor fi cele care vor vehicula valorile pozitive ale filmului.

Tim Burton susține că e posibil să avansezi profesional rămânând fidel inspirațiilor din copilărie, chiar dacă recunoaște că această sinceritate vizavi de sursele sale de inspirație i-a atras multă vreme neîncrederea criticilor, mai ales în Europa, iar susținători și detractori lui Burton sunt la fel de înverșunați.
Personal nu m-aș fi așteptat ca Tim Burton să-mi placă atât de mult prin felul decomplexat prin care și-a crescut un univers dedicat deopotrivă copiilor cât și adulților și prin care reușește, dincolo de noțiuni foarte întunecate, să-ți stârnească voia bună și să aducă mesaje pozitive. Iar expoziția nu a făcut decât să mă facă să-l îndrăgesc un pic mai mult, ca pe una dintre creaturile și personajele sale ciudate de care apoi îți pare rău că trebuie să te despărți la sfârșitul filmului.

Credit foto: Ioana Coja, Cinémathèque Française

Tim Burton – L’exposition
Du 7 mars au 5 août 2012
http://www.youtube.com/watch?v=Ec6uDjvbu1g

La Cinémathèque française
51 rue de Bercy -75012 PARIS
métro Bercy